Antoni Gaudí
Por Carolina Costas
1852-1926
Arquitecto español, innovador y vanguardista. Fue el mayor representante del modernismo catalán. Reconocido mundialmente por sus originales obras, de las cuales la mayoría las desarrolló en Barcelona. Realizó numerosos encargos para la familia Güell; además se destacó por su interés en la planificación urbana y por varias obras en el ámbito religioso. Mencionar una sola obra como la más importante, sería no saber apreciar la belleza y la calidad con la que trabajó toda su vida.
Estilo de Antoni Gaudí
Por Carolina Costas
Gaudí tenía un sentido innato de la geometría y el volumen, el cual aplicaba con gran capacidad imaginativa y le permitía realizar obras maravillosas. Es considerado el maestro del Modernismo Catalán, aunque su obra también incursionó en el Arte Neogótico y otras veces en el Arte Oriental.
Etapas de Antoni Gaudí
Por Carolina Costas
En sus inicios el trabajo de Gaudí estuvo influenciado por el Arte Neogótico y tendencias orientales. Finalmente entre finales del siglo XIX y principios del XX se inclina por el Modernismo (Art Nouveau) que lo hará memorable.
La arquitectura de la naturaleza de Gaudí
Por Carolina Costas
Para diseñar sus obras, Gaudí se basó en las leyes de la naturaleza, creando un estilo único que fusiona estructura y decoración. No copió formas de la naturaleza para agregar un valor estético, sino que las consideraba como parte fundamental del diseño ya que la belleza de las formas de la naturaleza puede agradarle a todo tipo de personas por que son parte de su entorno.
Le Corbusier
Por Carolina Costas
1887-1965
Le Corbusier seudónimo con el que se conoce al pintor, arquitecto y teórico Charles Edouard Jeanneret. Una de las figuras más importantes de la arquitectura moderna (junto con Frank Lloyd Wright, Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe) rechazó los estilos historicistas.
Frida Kahlo
Por Carolina Costas
1097 – 1954
Pintora mejicana, pintó principalmente autorretratos. Tanto su vida y como sus obras quedaron marcadas por el sufrimiento físico debido a diversas enfermedades y lesiones. Aunque se vinculó y compartió los ideales de los grandes muralistas mexicanos de su época (como su marido Diego Rivera), logró crear un estilo personal. Actualmente es considerada una de las pintoras más importantes de Méjico.
El Estilo de Frida Kahlo
Por Carolina Costas
Sus obras (principalmente autorretratos) de estilo muy personal, se caracterizan por la síntesis de elementos expresionistas y surrealistas, y son una muestra casi autobiográfica. Mezclando ingenuidad con metáfora y un estilo inspirado en el arte popular de su país, Kahlo se convirtió en la artista mejicana más reconocida internacionalmente, no solo por sus obras sino también por su imagen personal.
M. C. Escher
Por Carolina Costas
1898 – 1972
Artista holandés que incursionó en el Dibujo, Grabado, Xilografía, Litografía. Uno de los artistas del siglo XX más grande, reconocido y admirado por el gran público. Aún sin ser matemático, Escher, es el que mejor ha reflejado gráficamente el pensamiento matemático moderno. Se destacó por sus dibujos donde aparecen edificios y perspectivas imposibles, ilusiones espaciales, teselaciones (patrones geométricos repetitivos), en su mayoría, reproducidos por litografía y la técnica de tallado de la madera.
El Estilo de Escher
Por Carolina Costas
Clasificar la obra de Escher no resulta algo sencillo, para los matemáticos: fue un artista, para los artistas: fue un matemático. La creación de escenarios fantásticos o situaciones imposibles podría vincularlo con los surrealistas, aunque no se interesó por la psicología y sus obras no derivaron específicamente de los sueños, si notamos un surrealismo en su afán de escapar de la realidad. Su estilo más reconocido se basa en la experimentación hasta los límites de lo posible que muestran su dominio de la geometría, la perspectiva y la división del plano en figuras iguales.