Max Bill
Por Carolina Costas
1908 – 1994
Diseñador, arquitecto y artista suizo. Experimentó en la pintura y en la escultura, así como en el diseño gráfico e industrial. Fue alumno de la Bauhasus, uno de los directores de la Escuela de Ulm y una de las figuras más importantes del Arte Concreto.
Estilo de Max Bill
Por Carolina Costas
Max Bill fue la figura principal del Arte Concreto. En su trabajo se refleja un ideal constructivista. Fue fuertemente influenciado por el Dadaísmo y el Cubismo, la escuela de la Bauhaus (donde se acercó al funcionalismo del diseño y aprendió de profesores de gran renombre) y por el estilo De Stijl de Theo van Doesburg.
Max Bill, diseñador y arquitecto
Por Carolina Costas
Tanto en el diseño gráfico como en el diseño industrial, los trabajos de Max Bill presentan una marcada funcionalidad. Su influencia no se reduce únicamente por sus diseños sino también por sus enseñanzas, en escuelas o institutos donde trabajó o que ayudó a fundar y en las asociaciones o grupos a los que perteneció.
Max Bill y el arte
Por Carolina Costas
Max Bill fue un artista polifacético, se desarrolló en la pintura y en la escultura, haciendo un arte sistemático y programado. Su pintura abstracta continúa la obra de los neoplasticistas holandeses, sobre todo de Mondrian. Seguidor del estilo de Albers (típico de la atmósfera del Bauhaus, sistemático y ordenado pero también experimental).
Antoni Gaudí
Por Carolina Costas
1852-1926
Arquitecto español, innovador y vanguardista. Fue el mayor representante del modernismo catalán. Reconocido mundialmente por sus originales obras, de las cuales la mayoría las desarrolló en Barcelona. Realizó numerosos encargos para la familia Güell; además se destacó por su interés en la planificación urbana y por varias obras en el ámbito religioso. Mencionar una sola obra como la más importante, sería no saber apreciar la belleza y la calidad con la que trabajó toda su vida.
Estilo de Antoni Gaudí
Por Carolina Costas
Gaudí tenía un sentido innato de la geometría y el volumen, el cual aplicaba con gran capacidad imaginativa y le permitía realizar obras maravillosas. Es considerado el maestro del Modernismo Catalán, aunque su obra también incursionó en el Arte Neogótico y otras veces en el Arte Oriental.
Etapas de Antoni Gaudí
Por Carolina Costas
En sus inicios el trabajo de Gaudí estuvo influenciado por el Arte Neogótico y tendencias orientales. Finalmente entre finales del siglo XIX y principios del XX se inclina por el Modernismo (Art Nouveau) que lo hará memorable.
La arquitectura de la naturaleza de Gaudí
Por Carolina Costas
Para diseñar sus obras, Gaudí se basó en las leyes de la naturaleza, creando un estilo único que fusiona estructura y decoración. No copió formas de la naturaleza para agregar un valor estético, sino que las consideraba como parte fundamental del diseño ya que la belleza de las formas de la naturaleza puede agradarle a todo tipo de personas por que son parte de su entorno.
Le Corbusier
Por Carolina Costas
1887-1965
Le Corbusier seudónimo con el que se conoce al pintor, arquitecto y teórico Charles Edouard Jeanneret. Una de las figuras más importantes de la arquitectura moderna (junto con Frank Lloyd Wright, Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe) rechazó los estilos historicistas.
De Sijl y Neoplasticismo
Por Carolina Costas
De Sijl (El Estilo) fue una vanguardia artística que surgió en Holanda en 1917. Su nombre proviene de la revista fundada por Piet Mondrian y Theo Van Doesburg. Esta vanguardia no era sólo un nuevo estilo sino algo de mayor alcance y significación. «De Stijl» afectó diferentes áreas artísticas (diseño gráfico, arquitectura, diseño industrial, pintura) apuntaba a valores plásticos más puros y simples, siendo esta una característica fundamental, que para 1920 hará que sus pinturas se conviertan en tramas de líneas ortogonales que enmarcan plenos de colores primarios en forma de cuadrados o rectángulos.
El Historial del Diseño 