Aubrey Beardsley

septiembre 20, 2008 at 12:57 pm (Personajes) (, , , , , , , , )

Por Carolina Costas

1872 – 1898

Artista británico perteneciente al modernismo. Se dedicó a la ilustración (principalmente de libros). Aubrey Beardsley se hizo conocido por primera vez como “niño prodigio” debido a los conciertos que dio con su hermana, aunque posteriormente será la principal figura de la ilustración editorial inglesa de la década de 1890. A pesar de su corta vida (26 años), Beardsley ganó gran reputación gracias a su innovación.

Aubrey Beardsley. Virgilius the Sorcerer, 1893.    Aubrey Beardsley. How Queen Guenever Made Her a Nun, 1893-94.    Aubrey Beardsley. La falda de pavo real, de Salomé. 1894.    Aubrey Beardsley. Night Piece. Yellow Book.

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Estilo de Aubrey Beardsley

septiembre 20, 2008 at 12:57 pm (Personajes) (, , , , , , , , )

Por Carolina Costas

Creó ilustraciones para publicaciones y revistas periódicas, mostrando un absoluto dominio del hecho gráfico, aunque su obra solo pertenece a un periodo de seis años. Su manejo de la línea es comparada a la de Alphonse Mucha. Beardsley también hizo caricaturista en tiras cómicas políticas.

Aubrey Beardsley. The Lady of the Lake Telleth Arthur of the Sword Excalibur.  Le Morte d'Arthur. 1894.    Aubrey Beardsley. John and Salome.    Aubrey Beardsley. The Battle of the Beaux and the Belles. 1896.

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Antoni Gaudí

septiembre 6, 2008 at 9:26 am (Personajes) (, , , , , , , , )

Por Carolina Costas

1852-1926

Arquitecto español, innovador y vanguardista. Fue el mayor representante del modernismo catalán. Reconocido mundialmente por sus originales obras, de las cuales la mayoría las desarrolló en Barcelona. Realizó numerosos encargos para la familia Güell; además se destacó por su interés en la planificación urbana y por varias obras en el ámbito religioso. Mencionar una sola obra como la más importante, sería no saber apreciar la belleza y la calidad con la que trabajó toda su vida.

Antoni Gaudi. Detalle de la fachada de la Casa Batllo. 1907.   Antoni Gaudi. Casa Milá (La Pedrera). 1912.   Antoni Gaudi. Entrada al Parque Guell. 1914.

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Estilo de Antoni Gaudí

septiembre 6, 2008 at 9:25 am (Personajes) (, , , , , , , , )

Por Carolina Costas

Gaudí tenía un sentido innato de la geometría y el volumen, el cual aplicaba con gran capacidad imaginativa y le permitía realizar obras maravillosas. Es considerado el maestro del Modernismo Catalán, aunque su obra también incursionó en el Arte Neogótico y otras veces en el Arte Oriental.

Antoni Gaudi. Interior del Colegio Teresiano. 1889.     Antoni Gaudi. Interior de la Casa Batllo. 1907.     Antoni Gaudi. Diseño de espejo.

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Etapas de Antoni Gaudí

septiembre 6, 2008 at 9:25 am (Personajes) (, , , , , , , , )

Por Carolina Costas

En sus inicios el trabajo de Gaudí estuvo influenciado por el Arte Neogótico y tendencias orientales. Finalmente entre finales del siglo XIX y principios del XX se inclina por el Modernismo (Art Nouveau) que lo hará memorable.

Antoni Gaudi. El Capricho. 1883.     Antoni Gaudi. Palacio Episcopal de Astorga. 1887.

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La arquitectura de la naturaleza de Gaudí

septiembre 6, 2008 at 9:24 am (Personajes) (, , , , , , , , )

Por Carolina Costas
 
Para diseñar sus obras, Gaudí se basó en las leyes de la naturaleza, creando un estilo único que fusiona estructura y decoración. No copió formas de la naturaleza para agregar un valor estético, sino que las consideraba como parte fundamental del diseño ya que la belleza de las formas de la naturaleza puede agradarle a todo tipo de personas por que son parte de su entorno.

Antoni Gaudi. Detalle de la fachada de la Casa Batllo. 1907.     Antoni Gaudi. Viaducto de Bellesguardg.     Antoni Gaudi. Interior de la Casa Milá (La Pedrera). 1912

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Charles Rennie Mackintosh

junio 30, 2008 at 9:56 pm (Personajes) (, , , , , , , , , )

Por Carolina Costas

1868 – 1928

Arquitecto, diseñador y acuarelista escocés, de gran importancia para el progreso del Arts and Crafts y del Art Nouveau en Escocia, el cual desarrolló a través de la Escuela de Glasgow. Se dio a conocer gracias a sus muebles en la exposición de la la Secesión de Viena en 1900. Principal figura del Grupo de los Cuatro de Glasgow (creado en 1897). Se destacó por su estilo sobrio y de equilibrada combinación entre líneas rectas y curvas.

Charles Rennie Mackintosh. Diseño sobre vidrio.   Charles Rennie Mackintosh. Part seen.   Charles Rennie Mackintosh. Poster, The Musical Review, 1896.  Charles Rennie Mackintosh. Portada del portfolio de House for and Art Lover . 1902.

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El estilo de Mackintosh

junio 30, 2008 at 9:55 pm (Personajes) (, , , , , , , , , )

Por Carolina Costas

Charles Rennie Mackintosh fue un vanguardista y uno de los más memorables arquitectos de Escocia, introduciendo el modernismo en su país. Contribuyó un nuevo pensamiento sobre las construcciones y formas, armonizándolas con un lenguaje que combinaba la ornamentación celta con la oriental. Marcó una tendencia con sus muebles de roble tratado al natural y ornamentados con detalles de una gran simplicidad.

Charles Rennie Mackintosh. Mueble.     Charles Rennie Mackintosh. Diseño sobre vidrio.     Charles Rennie Mackintosh. Tenedor y cuchillo para pescado de plata. 1900.

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La Escuela de Glasgow

junio 28, 2008 at 2:26 pm (Escuelas, cursos y talleres, Movimientos y Vanguardias) (, , , , , , , , , , , , , , )

Por Carolina Costas

La Escuela de Glasgow (1875 – 1905) fue una institución de enseñanza de Arte, con este nombre también se hace referencia al grupo de Glasgow, un círculo de artistas modernos influyentes que desarrollaron el Art Nouveau en Escocia. En este grupo se encontraban los arquitectos Charles Rennie Mackintosh y Herbert McNair y las diseñadoras gráficas y decoradoras de interiores, Margaret y Frances Macdonald.

Escuela de Arte de Glasgow. 1897-99.     Frances MacDonald. Girl in a tree.

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Características del estilo de Glasgow

junio 28, 2008 at 2:25 pm (Escuelas, cursos y talleres, Movimientos y Vanguardias) (, , , , , , , , , , , , , , )

Por Carolina Costas

El diseño de formas en general, tanto en la arquitectura como en el diseño gráfico y de objetos, fue uniformemente elegante y atractivo. De estilo sencillo y de diseño básico, con delicados ornamentos decorativos. Una mezcla de arte celta y con japonés.

Margaret MacDonald. Menu Design for the White Cockade . 1911.     Margaret MacDonald. Design for a Music Room with Panels, 1901.     Frances Macdonald, A Pond. 1894).

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