De Sijl y Neoplasticismo
Por Carolina Costas
De Sijl (El Estilo) fue una vanguardia artística que surgió en Holanda en 1917. Su nombre proviene de la revista fundada por Piet Mondrian y Theo Van Doesburg. Esta vanguardia no era sólo un nuevo estilo sino algo de mayor alcance y significación. «De Stijl» afectó diferentes áreas artísticas (diseño gráfico, arquitectura, diseño industrial, pintura) apuntaba a valores plásticos más puros y simples, siendo esta una característica fundamental, que para 1920 hará que sus pinturas se conviertan en tramas de líneas ortogonales que enmarcan plenos de colores primarios en forma de cuadrados o rectángulos.
Características de De Sijl y Neoplasticismo
Por Carolina Costas
En la misma época en que Tzara escribía el Manifiesto Dadá, Mondrián junto a Van Doesburg publicaban el Manifiesto De Sijl, opuesto en absolutamente todo al primero. Si los dadaístas querían destruir el arte y de características destructivas e irracionales, De Stijl quería su renovación total de manera racionalista, ordenada y simple.
La Revista De Sijl (El Estilo)
Por Carolina Costas
De Stijl fue una revista dedicada a las artes plásticas, publicada entre 1917 y 1931, en ella Mondrian dio a conocer sus teorías sobre nuevas formas artísticas que denominó Neoplasticismo. Esta publicación reuniría a artistas que estaban de acuerdo con la nueva vanguardia que se estaba gestando y en ella discutían como debía ser el arte moderno, en la revista también publicaron críticas, teorías y manifiestos.
Kazimir Malévich
Por Carolina Costas
1878-1935
Pintor abstracto y teórico ruso. Máximo exponente del cubismo y el suprematismo en Rusia. En 1915 publicó su manifiesto «Del cubismo al suprematismo», es uno de los personajes clave (junto a Piet Mondrian) de la abstracción geométrica. Precursor del minimalismo, su obra es fuente de inspiración para diseñadores como Moholy–Nagy y el Lissitzky.
Etapas y estilos de Kazimir Malévich
Por Carolina Costas
Kazimir Maliévich es la figura máxima del Suprematismo, buscando reducir el arte a su más pura esencia, eliminó toda referencia externa, creando obras totalmente subjetivas. Influyó notablemente en el arte del siglo XX.
Piet Mondrian
Por Carolina Costas
1872-1944
Pintor holandés. Fundó (junto a Theo Van Doesburg) la revista De Stijl y la vanguardia artística del mismo nombre. Paradigma del arte abstracto y el neoplasticismo. Sus composiciones reflejan la simplificación total, tanto del color como de las formas, con esto buscaba exponer los principios básicos que se disfrazan bajo las apariencias.
Estilo y etapas de Piet Mondrian
Por Carolina Costas
Su estilo (neoplasticista) es muy conocido y hasta parodiado. Mondrián afirmaba que el arte no debía reproducir imágenes u objetos reales, sino expresar lo absoluto y universal que se oculta tras la realidad. Rechazaba las texturas y creía que el lienzo debía contener elementos planos, eliminando toda línea curva. Si bien sus pinturas no figurativas (consistentes en más rectangulares en rojo, amarillo, azul o negro, separadas por gruesas líneas rectas) se muestran simples son el resultado de una larga evolución que le llevo casi 30 años (desde el naturalismo y el simbolismo hasta una abstracción total comparable a la obra de Kandinsky y Malévich).
El Historial del Diseño 